Искусство имеет секреты, которые раскрываются перед творческим человеком... Художник должен не просто смотреть на природу, на мир, он должен видеть. Тогда родится истинная картина.                                                                                                                                                      

Смотреть глазами и видеть сердцем!.. Смотришь порой на ярко освещённые цепи гор и дивишься многообразию оттенков: от светло-голубых вершин до густо-фиолетовых склонов. Когда всё это богатство красок переносишь на полотно, многие удивляются: разве бывают фиолетовые горы?                                                                                                                                                      

Стиль - это сам художник, творческая личность. Это неоспоримо. Но неоспоримо и то, что каждый художник является частью определённой эпохи. Если он отстаёт от времени, что часто случается, говорить об его стиле уже не приходится.
                                                                                                                                                     

Я не знаю, когда родился во мне художник. Наверно с того дня, как я слушал рассказы родителей о нашей сказочной горной родине, с того дня, когда я игрался под солнцем и восторгался разнообразием красок цветов, бабочек, пчёл. Цвет, свет, мечта – вот чем я зажёгся.                                                                                                                                                      

Цвет - это истинное чудо. Это счастье. Разве не удивительно, что природа нам видится сегодня такой красочной? А ведь не более как век назад художники наносили на полотно большей частью сероватые смешения тонов. Но пришли импрессионисты и раскрыли давно уже не восприимчивые к цвету глaза людей. Колоссальное значение имеет верное соотношение цвета и света.
                                                                                                                                                  

Способность удивляться – величайший дар человека… Удивление ведёт к раскрытию истины…Оглянитесь вокруг себя, посмотрите, на какой прекрасной земле мы живём; недаром её называют матерью-землёй. Она дала начало всему живому: растению, животному, человеку. Она даёт нам возможность жить, видеть, чувствовать.
                                                                                                                                                  

Больше всего на свете я люблю солнце. Любить солнце – значит любить мир, любить землю и всё то, что есть на ней. Мы связаны с солнцем, оно веками увлекает нас за собой. Куда? Неизвестно. Приходят новые поколения, а солнце всегда остаётся в человеке, в каждом из нас. Так останемся же верны этому великому закону. Возлюбим жизнь, возлюбим светлое, возлюбим любовь и оправдаем нашим трудом доверие природы.
                                                                                                                                                  

Земля как живое существо. Она имеет свою душу. И без родной земли, без тесной связи с родиной нельзя найти себя, свою душу. Убежден, что не было художника без земли. Сердце земли находится в сердце человека. Всё берёт начало в этом сердце.
                                                                                                                                                  

Искусство является живым, постоянным и вечным утверждением жизни и торжества творческой спосбности человека. Искусство создаётся в нераздельной связи человека с природой, с землёй. Оно старо и ново в зависимости от того, насколько человек несёт в себе обобщение интеллектуального и эстетического опыта человечества, от того, насколько сегодняшний человек отличается в своём развитии от человека минувших времён.
                                                                                                                                                  

Искусство- это стремление человека к бессметрию, его воля жить вечно. Есть конечно люди, которые предпочитают живописному портрету фотографию. Есть и такие люди, которые в той или иной мере “общаются” с искусством, но отстали от жизни и не принимают современное искусство. Первые, к сожалению, не понимают того, что для постижения живописи нужно обладать культурой, грамотностью видения. Вторые не видят искусство в его историческом движении, живут, не понимая своё время.
                                                                                                                                                  

В природе всё изначально одушевлено, всё находится в процессе становления. Даже камень не брошен просто так, а простирается, как бы живёт… Всё исполнено внутренней вибрации.
                                                                                                                                                  

Человек – сама приорда. Природа создаёт человека для того, чтобы взглянуть на себя его глазами, познать себя и восхититься своей красотой. И в этом величайшее счастье человека. Гигантская, бесконечная природа и небольшое существо, несущее в себе это беспредельное величие.
                                                                                                                                                  

Краски, как и люди, обладают неповторимой индивидуальностью, и надо её уважать. Краски в картине должны быть как солисты в ансамбле, а не как певчие в хоре… Что за удовольствие видеть вместо отдельных интересных лиц безликую толпу. Если естественный цвет данного предмета, скажем, синий, а цветовые соотношения картины требуют, чтобы этот предмет был красным (или каким-либо другим), значит возможно перевести его в красный цвет.
                                                                                                                                                  

Создавая натюрморт хочешь выразить идею свободы, или, что то же самое, идею отрицания насилия. Как быть? Ведь как бы естественно ни были нарисованы яблоки, персики, кувшин, цветок они останутся яблоком, персиком, кувшином, цветком – не более того. Значит надо абстрагируя класть на полотно воображаемые цвет, линию, форму, соотношения , которые внушат зрителю желаемый идеал, станут плодами твоей души, интеллекта, а не суррогатом природы.
                                                                                                                                                  

Написать хорошо пейзаж очень трудно. В особенности трудно передать пейзаж Армении, так как художник видит перед собой огромную панораму с далеко уходящим горизонтом, с раскрывающимися далями. В этом надо уметь разобраться: и тот кусок хорош, а этот ешё лучше…Разработку отдельных частей пейзажа надо вести и в композиционном, и в колористическом отношениях так, чтобы видеть не части пейзажа, а всё время держать их как одно целое… Я не люблю писать пустой пейзаж, фигуры людей и животных очень оживляют его.
                                                                                                                                                  

Сходство – не самое главное в портрете. Я никогда не даю портретируемому позу искусственную, непривычную для него. Начинаю с ним говорить и постепенно подхожу к тому, что его в жизни интересует и волнует. В это время он сам невольно принимает свою привычную позу. Некоторые портреты я писал в один-два сеанса. Важно сохранить свежесть восприятия образа, и писать надо легко, просто.
                                                                                                                                                  

… За внешней формой вещей скрывается глубокое содержание. Научиться рисовать внешнюю форму предметов, в общем-то легко. Но главное… понять суть явления. А это … бывает не просто. Живопись должна не только вызывать споры, она должна волновать человека, приближать его к природе, к солнцу. Если картина не волнует, не вызывает хороших, добрых побуждений, в ней нет главного – вечного дыхания жизни.